Il Futuro dell'arte e dell'intero panorama artistico è fortemente influenzato da Internet e dai new media.

Nella prima parte dell'articolo sui nuovi media e il futuro dell'arte è stata presentata una descrizione di due ere della storia culturale. Ora è il momento di parlare della terza era, quella dominata da Internet.

Photo credit: Anatoly Tiplyashin

La terza era è guidata da Internet e sfida tutti i fondamenti delle due ere precedenti. Questo non significa che l'arte costruita secondo gli stili precedenti sparirà, ma che verrà accompagnata, alterata e forse potenziata dai nuovi media.

Per vedere come le arti si stanno adattando ad Internet, basta vedere i cambiamenti che il Web sta apportando ad altre fonti di informazione ed espressioni umane.

Il giornalismo si sta trasformando in milioni di conversazioni su blog. L'informazione viene sempre di più creata da wikis mantenuti da migliaia di persone. I racconti interattivi ed i drammi sono disponibili su Internet.

Anche gli scienziati si stanno organizzando sul Web.

Questi campi sono differenti dalle arti, ma riflettono gli aspetti di digitalizzazione e di downloading che si possono applicare all'arte stessa. Forse il miglior modello per le nuove arti è rappresentato dai giochi multiplayer online.

Gli elementi di Internet che rafforzano tali cambiamenti sono l'apparire istantaneo dell'informazione e l'abilità di linkare i contenuti. Questi elementi incoraggiano gli utenti Internet a postare velocemente ed ad aggiornare i propri lavori sulla base dei feedback dei visitatori.

La nuova arte possiede sette caratteristiche principali:

1. E' Digitalizzata

   

   Per andare su Internet l'arte ha dovuto essere veicolata in un formato riconoscibile. Ogni linguaggio che si tratti di testo, musica e video ha bisogno delle sue codifiche e protocolli per scambiare i dati tra programmi e sistemi operativi.

   Mentre il dipinto originale può essere ben distinto dalla copia, un'opera d'arte, nel momento in cui viene digitalizzata è convertita in un formato che può essere estratto e ripetuto senza fine.

   La digitalizzazione inoltre permette a ciascun tipo di dato di essere tradotto in esperienza visuale o audio, soggetta solo al dispositivo di emissione dei dati. Una volta digitalizzata, un'opera d'arte deve seguire dei parametri specifici, ma nello stesso tempo è soggetta alla più alta possibilità di manipolazione.

   
   
   

2. E' malleabile

   

   Niente è mai perfetto ed i software moderni sono in grado di alterare l'opera di un'artista e di mostrarne il risultato istantaneamente.

   La combinazione di digitalizzazione e distribuzione su Internet facilita collage, mash-ups, ed altre forme di riutilizzo dei materiali. Alcuni musicisti ora offrono tracce come file separati in modo tale da poter essere riutilizzate da altri in nuove registrazioni.





3. E' di gruppo

   

   Le opere su Internet stanno sempre più divenendo mash-up frutto dei contributi di molte persone. Un singolo autore può provare a mantenere il controllo di un'opera, ma sentirà sempre di più l'esigenza di incorporare nell'opera i suggerimenti di altre persone.





4. E' aperta

   

   Più persone sono coinvolte in un'opera d'arte, più interessante diviene l'opera, e il proposito di bloccare la distribuzione non risulta performante perchè il riutilizzo dei contenuti è una degli elementi più interessanti di Internet.

   Alcune delle più importanti opere d'arte sono accessibili da chiunque sul Web in maniera gratuita. Questo non significa il recupero della vecchia nozione di pubblico dominio. Infatti la nuova arte vede la nascita di licenze differenti tra autori originali e utenti.





5. E' tematica

   

   L'arte riflette costantemente il tempo e il luogo dove viene prodotta ed ora sempre di più le ultime notizie trovano una loro modalità espressiva.

   Tuttavia l'arte attuale non ha bisogno di essere effimera. Noi continuiamo ancora a leggere "La Divina Commedia di Dante' , come le opere di James Joyce ed ora abbiamo inoltre maggiori informazioni per capire questi classici.





6. E' applicata

   

   La maggior parte dei nuovi artisti rompono le barriere tra arte e vita.

   I mestieri non hanno mai riconosciuto un legame tra arte e vita pratica; e lo stesso vale per il design industriale del mercato di massa. In molte culture, la musica è servita come accompagnamento a danze, rituali, o altre attività ed addirittura la tradizione Western ha conosciuto molti esempi di musica di sottofondo che Erik Satie definisce "wallpaper music".

   I new media hanno permesso a molti dilettanti e professionisti di produrre e distribuire le proprie idee. L'entrata in gioco della computerizzazione ha prodotto dei cambiamenti significativi e ad esempio dati che prima erano presentati in maniera semplice ora divengono opere d'arte che utilizzano varie tecnologie per presentare un evento o una relazione tra eventi e che servono a capire i cambiamenti all'interno dei nostri ambienti di vita.





7. E' dipendente

   

   Anche quando gli artisti moderni sono felici di permettere ad altri di estrarre elementi dalle loro opere o alterare parti intere, di solito desiderano qualche tipo di citazione o richiedono che un'opera basata sul loro lavoro sia rilasciata al pubblico sulla base degli stessi termini. Questo è il caso ad esempio delle opere in licenza Creative Commons.

   Anche l'arte malleabile è dipendente dal software. Ad esempio di possono utilizzare funzionalità per creare nuovi effetti grafici, ma non toccare le premesse su cui si basa l'opera.

   Dal momento che ho citato i giochi come il modello più importante per quanto riguarda le nuove arti, permettimi di utilizzare il sito Second Life come esempio. Second Life rappresenta un medium per lo sviluppo artistico, permettendo alle persone di provare nuovi ambienti,, nuove architetture, nuovi vestiti e varie forme di arte e musica. Second Life inoltre permette un vasto raggio di espressioni nelle personalità attraverso personaggi chiamati avatars.

   Gli avatar tuttavia sono dipendenti dalle premesse e dalle caratteristiche del software e possono fare solo ciò che i legami della tecnologia permettono loro di fare.

   Le specifiche tecniche rappresentano una sorta di contratto.

   Due sistemi di computer che scambiano dei dati utilizzano un protocollo ed un formato definito da una specifica tecnica e se uno dei due non aderisce a tale specifica l'utente potrà fruire solo in parte dell'esperienza artistico-digitale.

   C'è una relazione tra legami tecnici e legali, infatti questi ultimi tendono a divenire tecnici come nel caso dei DRM (Digital Rights Management).

Fine della seconda parte di tre.

Leggi la prima parte: Arte E Nuovi Media: Il Futuro Dell'Arte, Della Musica E Della Letteratura - Un' Analisi di Andy Oram - Parte I
Prossima Parte: Le caratteristiche dell'arte new media.

Tratto dall'articolo originale dell' 8 ottobre 2006 con il titolo "Characteristics of new media in the Internet age" di Andy Oram su Praxagora.com. L'autore ha integrato l'articolo originale con commenti e suggerimenti dei lettori, disponibili sul wiki su https://www.wikicontent.com.

L'autore

Andy Oram è membro del Computer Professionals for Social Responsibility. Lavora come editore presso O'Reilly Media. Il suo sito è http://www.praxagora.com/andyo ed il suo indirizzo email è andyo (at) oreilly.com.