Los Nuevos Medios Modelan El Futuro Del Arte, Música Y Literatura: Un Análisis De Andy Oram (Parte I)

La Internet ha traído nuevas posibilidades para el arte, música, literatura y películas simplemente alineando actividades familiares. La digitalización y la descarga hacen más rápido, más fácil y más económico almacenar, distribuir, extraer muestras de y realizar comentarios sobre las artes - actividades que se han estado haciendo durante siglos.

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A pesar de que esto ha sido suficiente para cambiar las destrezas y negocios del artista, hay mucho más reservado para las artes. El poder de tecnologías relacionadas con Internet garantiza que finalmente alterarán las artes infundiéndoles características que no hubieran podido alcanzar antes (o lograrlas únicamente a través de un gran esfuerzo).

Los albores del siglo veinte fueron testigos de invenciones o amplias difusiones en tres principales áreas tecnológicas - el fonógrafo, film, y radio - que transformaron las artes de forma inconmensurable los inicios del siglo veintiuno deberían traer una transformación más radical aún.

Muchas han sido las veces en la historia en que hemos tenido revoluciones en los medios (la invención de la escritura y la imprenta, el arco arquitectónico, el vidrio coloreado, pinturas acrílicas). Los artistas originalmente usaron el término medio para el material que estaban utilizando: pintura al aceite, acuarelas, litografía , y así.

En el siglo veinte, la palabra fue vista incluso más en su forma plural e incluida como nuevos medios para películas, radio y televisión. Éste artículo utiliza ambos significados del término y aclara el significado social de la diferencia entre medio y medio de comunicación.

Por lo tanto, éste artículo explora los nuevos medios artísticos y formas de expresión que están surgiendo en el siglo veintiuno y los efectos de la interconexión digital entre ellos. El artículo comienza con una visión histórica de las artes y los cambios sociales que las acompañan y destaca una lista de siete características para los nuevos medios en la Internet.

Etapas culturales

Éste artículo despreocupadamente pinta en trazos gruesos y favorece los colores primarios. Pensemos entonces en grandes términos. Podemos dividir la historia de la humanidad y sus formas de expresión en dos etapas.

La etapa de expresión interna

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La primera etapa comienza con el folclore, baladas, y mitos como las principales formas de expresión. Las necesidades personales para comunicar sus experiencias internas del mundo guiaron a miles de individuos anónimos a desarrollar estos artefactos culturales.

La invención de la escritura y la imprenta ayudó a esparcir esta forma narrativa y a desarrollar la primera etapa con innovaciones tales como el soneto y la novela y a elevar la contribución específica de cada individuo, llamado autor. (Este es un buen momento para disculparnos por los ejemplos basados en la cultura occidental; la historia de otras cultura puede sugerir que se apliquen reglas diferentes en otras partes del mundo.)

Las artes gráficas y la arquitectura también expresó el espíritu de la época, pero fueron más localizadas. Miles de personas en múltiples continentes podrían pasar un mito, pero solamente las personas viviendo en la ciudad cercana podrían apreciar un cuadro o una construcción. La imprenta le permitió a las artes gráficas ser compartidas de manera más amplia, pero diseminada como parte de un nuevo medio que no reprodujo la riqueza de la pintura original o de otro medio.

Esos medios promovieron un sentido de individualidad, siendo el fruto de largos períodos de contemplación solitaria. Ver, escuchar a, o leer los trabajos también ayudó a desarrollar la individualidad, junto con un poder de concentración y la consecuente habilidad para analizar y razonar. La invención de la prensa aceleró la urgencia para caracterizarse.

Esto no significa que la época dominada por la imprenta estuvo exenta de comportamiento de masas y demagogia. Ciertamente, algunos de los más abusivos intentos de persuadir al pueblo través de las emociones datan de ese período, pero esos ejemplos no debilitan el poder del medio para promover la reflexión y el individualismo-

El tipo de individualismo promovido por el arte y el texto no implica la búsqueda de dinero y poder material en la sociedad, las luchas con lo cual asociamos individualismos en una economía de libre mercado. En vez de eso, es el individualismo del punto de vista, el cual puja hacia delante atrayendo a otros a las ideas del autor y ganando poder social a través de la persuasión.

Sin embargo, puede haber una profunda y sutil relación entre crecimiento de la autoexpresión individual y el desarrollo de la economía capitalista. Tal vez no es una coincidencia que tantos "self-made men" (hombre que se hizo a sí mismo) que se hicieron famosos por el éxito de sus negocios se sientan compelidos a escribir libros.

Además de ayudar a las personas a desarrollar sus identidades individuales, las artes y la cultura de este período condujo a identidades religiosas, nacionales y universales - en otras palabras, la identificación con varios grupos de humanos o con causas más elevadas.

Los medios tradicionales son también notables porque esencialmente están abiertos a todo. Las barreras físicas han hecho difícil compartirlos a través de la mayor parte de la historia, pero no hubo restricciones artificiales para hacerlo. De dicho, la gente tiende a alterarlos más a menudo que no pasar a la versión alterada. Hacia el fin de este período se inventó elcopyright o derecho de autor, pero débilmente impuesto y prescripto rápidamente sobre cada trabajo individual.

La etapa fabricada

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El segundo período es mucho más breve que el primero, pero contrasta de manera tan aguda que tenemos que considerarlo como un cambio radical, no una evolución. Coincide aproximadamente con el comienzo del siglo veinte, cuando tres nuevos medios se popularizan rápidamente: películas, radio, y el fonógrafo.

De acuerdo a Wikipedia, los films se hicieron viables con la introducción del kinetograph (el cual generaba películas) y el kinetoscope (el cual las exhibía) hecho por los Edison Laboratories en 1894. Los hermanos Lumière en Francia comenzaron a fabricar y exhibir películas en 1895, pero fue a comienzos de 1900 antes que la gente fuera regularmente a los cinematógrafos.

A Edison también se le reconoce la invención del fonógrafo en 1877. De acuerdo a Wikipedia, el fonógrafo realmente despegó con la invención del disco a mediados de la década de 1890; es por lo tanto una característica del siglo veinte tanto como el film.

Los experimentos con la radio generalmente son situados en 1895 (ya sea que esté acreditado a Tesla, Marconi o el físico ruso Popov). Si bien las transmisiones de audio través de líneas telefónicas comenzaron a ser probadas tan tempranamente como en la década de 1880 y numerosos experimentos inalámbricos tuvieron lugar hacia el fin del siglo, 1912 parece ser la fecha de la primera transmisión pública de radio de importancia.

Diferencias sociales

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El uso del término "manufacturado" para describir el régimen de nuevos medios tiene dos implicancias. Primero, a diferencia del artista con sus manos en la arcilla o el escritor garabateando las palabras a medida que le vienen a la mente, los nuevos medios incluyen un elemento tecnológico desde el comienzo mismo de trabajo que significa que está fabricado físicamente.

Pero cada vez más, los medios del siglo veinte son fabricados en un sentido profundo que tiene un impacto crucial en el filtrado y alteración de la inspiración original. La planificación de una película, personajes y diálogos son diseñados por equipos junto con parámetros bien definidos; las texturas y solos instrumentales en las canciones son creado como parte de un plan arquitectónico para la pieza musical.

A diferencia de los medios iniciales, los valientes nuevos medios del siglo veintiuno fueron rígidamente centralizados. Jerry Mander, Neil Postman, y otros han escrito muchísimos libros sobre los efectos sociales.
Las transmisiones ocupan las alturas dominantes de la cultura y toman el rol de una autoridad que expone mientras los demás escuchan dócilmente. Las películas y las grabaciones de fonógrafo son auto contenidas; les permite jugar un rol de archivo maravilloso pero también fija permanentemente una performance y no permite posteriores modificaciones.

Los nuevos medios ciertamente incluyen algunos de los trabajos artísticos y documentales más esplendorosos y movilizantes que haya producido la humanidad, pero en términos de la cultura más amplia ha conducido a importantes compensaciones.

El efecto inmediato de todos esos medios es suprimir el antiguo ritual de "narraciones alrededor de la fogata" y charlas entre amigos que mantenían a la cultura cerca de los individuos y pequeños grupos. La profesionalización del arte quitó las oportunidades a los artistas en desarrollo a que actúen en comunidades locales y dejó a todos los niños talentosos aspirando al pináculo del estrellato. También sobrepasó a las culturas locales en favor de artefactos elegidos comercialmente y referencias culturales con significados fabricados.

Una característica desafortunada de la centralización de los medios del siglo veintiuno es que lograr entrar se ha convertido en una tarea tan difícil que para muchos se ha convertido en una lucha de toda la vida con reminiscencias del cuento de Kafka "The Great Wall of China". Antes de conseguir una audiencia para la pantalla o para una canción, antes incluso de obtener acceso a los que toman decisiones ,quienes controlan la carrera de todos y ofrecen la audición, antes siquiera de hablar con los agentes que controlan el acceso a los que deciden, usted necesita emplear años relacionándose y consolidando su camino a la élite.

La tecnología ha bajado los costos de grabación y edición de audio y video y la Internet de alguna manera a democratizado el acceso. Esto puede ser un preludio del desarrollo de nuevos medios de Internet.

Los Medios Masivos se han ganado el nombre debido a que reducen su audiencia a una masa pasiva. Irónicamente, al unificar a su audiencia con un mensaje único, la atomiza ya que interactúan cada vez más con el medio en vez de hacerlo entre sí en comunidades. Como Jerry Mander lo expresó en su famosa diatriba, Cuatro Argumentos para la Eliminación de la Televisión:

"... como todos miramos desde nuestros separadas salas de estar, era como si estuviéramos sentados en cubículos de aislamiento, incapaces de intercambiar una respuesta sobre lo estamos haciendo juntos. Todos estaban comprometidos en el mismo acto al mismo tiempo, pero lo estábamos haciendo en soledad."
(Jerry Mander, Four Arguments For the Elimination of Television, 1978, p. 26.)

Sólo para el registro, este artículo no respalda los puntos de vista radicales de Mander sobre las perniciosas consecuencias de la televisión (o la vida moderna en general), porque no es claro que sus críticas puedan ser verificadas. ¿Son las masas de ciudadanos menos reflexivas que lo que eran en los días anteriores a la televisión?
Son afirmaciones difíciles de probar.

El poder social de los films, radio y television se han fortalecido por su habilidad para tocar a su público a un profundo nivel emocional, subconsciente. Esos medios muy diferentes comparten el rasgo del flujo. A diferencia del texto escrito, se mueven inexorablemente hacia delante y prácticamente forzar al espectador o al oyente a participar sin pausa para analizar o comparar diferentes puntos de vista y experiencias. Entonces el cambio de medio> y medios de comunicación ha ocasionado masivos efectos sociales.

Un enorme número de expertos se quejan que los medios de comunicación ofrecen una visión unidimensional e idealizada de importantes experiencias de vida (personas haciendo el amor, recibiendo disparos, recuperándose en hospitales) que se ofrecen como si reflejaran la realidad. Y ya sea inocentemente o contra su mejor discernimiento, los destinatarios de esas visiones antisépticas aprenden a tratarlas como si fueran reales.

Es fácil ver porque la publicidad (la cual se hizo común en la década de 1920) siempre ha coexistido con los medios de comunicación. El control centralizado sobre la respuesta emocional del usuario
casi demanda una combinación de medios de comunicación y publicidad, algo que está ocurriendo rápidamente con los infomercials, ubicación de productos y desinformación de medios auspiciada por el gobierno.

Es claro, también, que la centralización de películas, pornografía, radio y compañías de televisión conduce a poder sin precedentes en las manos de sus propietarios. Los periódicos en el pasado modelaban actitudes (y continúan haciéndolo), pero ocasionalmente con el amplio alcance de los medios modernos o con sus ventajas en el campo de las emociones.

Sólo las organizaciones religiosas han superado a las compañías modernas de medios en su control sobre grandes poblaciones. No sorprende que la democracia actual se mide parcialmente por el grado de separación entre medios y estado.

Noam Chomsky y otros han atribuido el poder social y político de los medios de comunicación no tanto en decirle a la gente que pensar sino en modelar su pensamiento - lo que la gente piensa como un tema a valioso para una discusión política. Al difundir este análisis el fatalismo y el fácil determinismo tienen que ser rechazados. Por ejemplo, la importancia de "valores morales" quasi- religiosos en muchos países fue un resultado de un dedicado activismo de la gente común, no de los medios de comunicación.

Cuanto mucho, los medios de comunicación contribuyeron a una súper simplificación y polarización asignando fáciles etiquetas tales como guerra "cultural" o "de civilizaciones" una vez que los activistas pudieron colocar esos temas en la agenda.

Socialmente, el poder de los medios puede ser visto en su influencia sobre los temas discutidos y actitudes en el público. Financieramente, puede ser visto en sus presupuestos de publicidad y lobby. Pero los aspectos legales de poder en los medios merece una atención especial.

Diferencias legales

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Los medios de comunicación del siglo veinte adoptaron prácticas legales de medios anteriores - contratos con artistas, copyright, marca registrada - pero crearon una virtual revolución en el régimen legal.

Leyes claves fueron aprobadas en 1909 en los Estados Unidos- esto es, en el momento en que los nuevos medios estaba comenzando a ser comercialmente importantes - extendiéndose copyright a la música, grabaciones de fonógrafo y películas. En Gran Bretaña, el copyright se extendió a las grabaciones de fonógrafo en 1911 y a las películas y transmisiones en 1956.

Cuando el Convenio de Berna (al cual se adhirieron un gran número de países, particularmente en Europa) fue revisada en 1948, extendió la cobertura de copyright a un amplio rango de trabajos: cinematografía, coreografía, artes y arquitectura sólo por nombrar algunos. Finalmente, el Convenio de Roma en 1961 les dio a los transmisores control sobre la reutilización de sus transmisiones; fue adoptada por muchos países europeos.

La Internet generó una reacción concertada de las compañías de medios. Por ejemplo, en 1998, los Estados Unidos aprobaron la Ley para Evitar el Robo Electrónico para evitar que los usuarios Internet envíen material online sin la debida autorización de copyright. La ley fue estimulada por las violaciones de software pero se aplica a cualquier trabajo con copyright.

La principal importancia histórica de la ley fue en que se enfoca en los castigos criminales (incluyendo la cárcel) en vez de castigos penales (daños de litigios legales) por violaciones de copyright, haciendo que el gobierno realice el trabajo de los medios para vigilar el cumplimiento del copyright.

Una ley aún más importante de 1998 fue la Digital Millennium Copyright Act. Entre sus numerosas precauciones (algunas de ellas benignas) estaba la notoria prohibición sobre "circumvention", la cual básicamente marca un nuevo terreno regulando algunas tecnologías ilegales con la intención de proteger el copyright de proveedores de películas y música. El apoyo de esas principales compañías le ha dado esta provisión un ímpetu internacional, siendo adoptada o considerada en numerosos países y tratados internacionales.

Pero el mayor cambio en la régimen legal en los Estados Unidos fue hacer que el copyright se extienda mucho más que antes. Los trabajos con derecho autor se mantienen ahora bajo copyright bastante después de la muerte de todo aquel que estaba vivo cuando el trabajo fue creado, quizás incluso después de la muerte de los hijos de todos. Este ciertamente es un precedente para un largo período de copyright (la Convenio de Berna de 1886 definió un período de derecho autor que cubría la vida del autor más 50 años) pero un tratado de 1996 extendió este lapso y recientemente las leyes de Estados Unidos han ampliado aún más los años estipulados en el tratado.

Se acepta ahora, entre las personas creativas que buscan acceso a los trabajos del siglo veinte, que dichos trabajos generalmente están bajo copyright (aquellos creados desde 1923 en adelante) nunca estarán disponibles para copiar y reutilizar. Los gobiernos seguirán extendiendo los términos de copyright a instancias de mayores estudios, mientras que las medidas técnicas que son ilegales para "sortear"
también evitarán que los trabajos sean usados para cualquier propósito excepto aquellos que los estudios estimen que pueden contribuir a su flujo de ganancias.

El Copyright y las medidas tecnológicas cubren a los textos y también a otros medios tradicionales, pero los trabajos más importantes han pasado ahora al dominio público. Pídale a cualquiera que cite los diez trabajos más importantes del siglo veinte y probablemente aparezcan algunos libros o obras de arte; la lista estará dominada por grabaciones musicales y películas.

De esta manera tiene el intrínseco poder emocional y dominación del mercado de los nuevo medios que desplaza a los antiguos. Y el régimen legal de derecho de autor permanente y control digital sobre la reutilización ayudará a cimentar la división en la historia de la cultura.

Resumen de diferencias

La siguiente tabla sintetiza las diferencias entre las viejas formas de expresión y las nuevas. Dado que esta tabla representa una visión extremadamente simplificada, es posible hacer objeciones y excepciones. Pero existe continuar ejemplo encontrará que esta simplificación nos ayuda a extraer algunas conclusiones de utilidad.

Diferencias entre los medios tradicionales y los del siglo veintiuno:

Fin de la parte I de 3
Próxima parte: El Futuro Del Arte: Como Internet Está Remodelando El Universo Del Artista

Publicado originalmente el 8 de octubre, 2006 como "Characteristics of new media in the Internet age" por Andy Oram en Praxagora.com. el autor integró el artículo original con comentarios y sugerencias proporcionada por los lectores, y este ensayo está disponible en un wiki en https://www.wikicontent.com, donde otros pueden editar y contribuir a su desarrollo.

Sobre el autor

Andy Oram es miembro de Computer Professionals for Social Responsibility. Trabaja como editor para la firma editorial técnica y proveedora de información O'Reilly Media, especializándose actualmente en software libre y tecnologías de código abierto. Su sitio web es http://www.praxagora.com/andyo y su dirección de email andyo (at) oreilly.com.